Em cartaz em um dos teatros históricos de São Paulo, “Cidade das Máquinas” traz texto de Pedro Tudech e dois artistas discutindo as suas escolhas.
Fundado em 1954 pela atriz Maria Della Costa, Santo Polônio e Itália Fausta, o Teatro Maria Della Costa, localizado na Rua Paim, 72 – Bela Vista – São Paulo, conheceu o apogeu e as dificuldades de se manter um edifício histórico dedicado à produção cultural.
Assumido pela APETESP (Associação dos Produtores Teatrais do Estado de São Paulo) em 1978, pelo então seu presidente, Raul Cortez, o edifício continua sendo um templo “sagrado” do teatro, com uma grade de programação ativa e diversificada.
Em cartaz no mesmo teatro “Cidade das Máquinas”, se propõe a discutir as dores e delícias de ser artista.
Em cena, um ator, poeta e um artista plástico iniciam o espetáculo discutindo sobre o aluguel atrasado onde moram.
Deste ponto, o espetáculo conduz o espectador a refletir sobre a importância do artista, em uma sociedade capitalista, movida pelo lucro.
Uma curiosa observação: enquanto o artista plástico é cético em relação a vida, o ator e poeta é sonhador.
Mas impossível não perceber, que na verdade, os dois representam um único personagem, ou seja, o artista que luta a favor dos seus anseios estéticos e busca a própria sobrevivência.
Interessante notar também certa influência “chapliniana”, a começar pelo título do trabalho que nos remete ao filme “Tempos Modernos”, onde as pessoas se tornam parte de uma engrenagem, que os massacra, sem muito espaço para o sensível e o criativo.
O texto de Pedro Tudech teve adaptação de Rony D ‘Oliveira, que também dirige e atua ao lado do ator Felipe Cantoni.
Para se falar da vida de artista nada melhor do que os próprios artistas.
E Ronny D ‘ Oliveira, assim se define: “Sempre acreditei na arte, nunca desisti. Minha arte é o que me move e me faz renascer.”.
Serviço:
Espetáculo: “A cidade das máquinas”
Texto: Pedro Tudech
Adaptação: Rony D ‘Oliveira
Direção: Rony D‘Oliveira
Com: Rony D‘Oliveira e Felipe Cantoni.
De: 10 a 24 se Agosto de 2024
Horário: Sábados às 21:30 / Domingos às 19 horas
Quando: Sábados e Domingos
Onde: Teatro Maria Della Costa
Outros Espetáculos em cartaz:
”Sádico”
Sextas e Sábado às 21h30min
Ingressos a venda no site: www.teatromariadellacosta.com.br
CARTÃO FIDELIDADE: Na compra de um ingresso, adquira o Cartão Fidelidade, que lhe dará desconto em todos os teatros da rede Apetesp.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/WhatsApp-Image-2024-07-19-at-11_24_38.jpeg6351127Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-14 11:40:072024-10-08 16:02:10Teatro Maria Della Costa discute a vida da classe artística com o espetáculo “Cidade das Máquinas“
Em cartaz no Teatro Ruth Escobar, o espetáculo “Se chovesse, vocês estragavam todos”, mostra o conservadorismo no ato de ensinar, que se repete e castra gerações.
Ao entrar para a sessão do espetáculo “Se chovesse, vocês estragavam todos” em cartaz na intimista Sala Miriam Muniz do Teatro Ruth Escobar, Bela Vista, São Paulo, o espectador pode tomar um choque, ao ver três personagens inertes, prostrados em cadeiras de rodas.
Podem acreditar os mesmos, assim permanecerão até o fim dos quase setenta e cinco minutos de espetáculo.
Em cena a família “comportada ao extremo”, observa sem reação, literalmente falando, o entusiasmo juvenil da filha e neta com a descoberta da escola. Tudo é novidade e perfeito… até o momento das primeiras discordâncias, como bem manda o evoluir da juventude.
A partir dessa discordância, a ferramenta usada pela sedutora professora é o poder que cala, o mesmo que calou para sempre os familiares da jovem, transformados em bonecos.
A direção, que usa e abusa de metáforas, valoriza ao máximo o jogo cênico, e é de Carlos Meceni, cujo antecedente no Teatro de Arena, lhe dá mais do que bagagem para abusar da criatividade em um espaço como a Sala Miriam Muniz.
Segundo Meceni, “O espetáculo é importantíssimo para a área da educação, professores, alunos e entendermos o quanto somos manipulados sem percebermos”.
Assistindo ao espetáculo, podemos contemplar a construção e descontração das pessoas, quando se idolatra quem nos oprime.
Sessão Especial dia 16 de Agosto com a presença do autor Clovis Levi
“Gosto de tratar temas polêmicos sem perder a poesia“ afirma Clovis Levi, autor do texto, que estará pessoalmente, assistindo a sessão do espetáculo no dia 16 de Agosto, próxima sexta-feira, vindo diretamente de Portugal.
Se chovesse, vocês estragavam todos, foi escrito em coautoria com Tania Pacheco, recebeu o Prémio Governo Estado de São Paulo/Melhor Texto e foi apresentada em diversos países.
Clovis Levi foi diretor do Centro de Estudos Nacional de Artes Cênicas, da Funarte, e do Colégio de Direção Teatral, no Ceará, ambos no Brasil. Escreveu as séries de televisão O Bem Amado, DNA e ainda as novelas Mandacaru e O Todo Poderoso. É professor da Faculdade CAL de Artes Cênicas, no Rio de Janeiro e, juntamente com Pamela Jean, diretor do grupo Carretel de Histórias.
SE CHOVESSE, VOCÊS ESTRAGAVAM TODOS
Texto: Clóvis Levi e Tânia Pacheco
Direção: Carlos Meceni
Elenco: Nina Mancin e Rai Teichimam
Participações Especiais: Geraldo Ferreira, Janete Caltabiano e Verônica Trindade.
Ao comprar os ingressos adquira o Cartão Fidelidade que garantirá descontos em todos os espetáculos da rede APETESP, Teatro Ruth Escobar e Teatro Maria Della Costa.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG-20240812-WA0030.jpg12801024Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-12 16:20:302024-10-08 16:01:56Espetáculo aponta tempestades da educação com texto premiado e lançado em diversos países
Do drama ao stand-up, tradicional teatro da Bela Vista, promete uma agenda diversificada em Agosto, com múltiplas linguagens teatrais e cartão de desconto como vantagem aos espectadores.
Por Silvio Tadeu
A Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo, APETESP, possui sob a sua direção, um dos mais importantes complexos teatrais na cidade de São Paulo, o Teatro Ruth Escobar, fundado em 1963 pela atriz e produtora cultural portuguesa, radicada no Brasil, Ruth Escobar (1935 a 2017).
Mantendo-se ativo pelos esforços da não menos importante entidade, o teatro promete para esse mês de Agosto, uma programação intensa e diversificada e com vantagens ao espectador que quiser prestigiar esse leque de opções.
Vamos falar nesta matéria dos espetáculos oferecidos ao público adulto, embora estejam também em sua grade, ótimas opções de infantis para a garotada.
FREUD E DITADURA E NO CENTRO DO DRAMA
“Freud e o Visitante” com a tradicional companhia de teatro paulista, o “Grupo Tapa”, está em cartaz na Sala Dina Sfat, sextas, sábados e domingos até o dia 01 de Setembro, texto do autor belga Eric-Emmanuel Schmitt, coloca em cena o pai da psicanálise, Freud, recebendo um inesperado visitante, na noite em que a sua filha Anna é presa pela polícia nazista.
A direção de Eduardo Tolentino de Araújo é cativante, trazendo leveza e humor a densos conflitos e aproveita bastante o talento de todo o elenco.
As obras de Freud foram queimadas pelos nazistas, que decretaram que, a psicanálise era uma “ciência judia”.
Ao assistirmos o espetáculo e fazermos uma ponte com a realidade atual, impossível não respirarmos aliviados, ao saber que o Brasil tenha escapado de suas várias ditaduras, ainda que ela insista em vociferar em nossas portas.
Ainda dentro da temática “luta contra a opressão”, o Ruth Escobar apresenta mais um interessante espetáculo com dramaturgia nacional, “Se chovesse, vocês estragavam todos”. O texto produzido sob os ‘auspícios’ da ditadura, usa a metáfora como forma de denúncia à opressão. As cenas se passam ora na escola, ora na casa da aluna. Na escola, a professora seduz pela beleza e utiliza-se do ensino como um instrumento de poder a serviço dos interesses do Estado. Em casa, a aluna tem como interlocutores familiares que ousaram duvidar do sistema.
Um espetáculo imperdível apresentado em um teatro, cujo nome e fundadora, fez trincheira a ditadura brasileira e o teatro era um de seus alvos preferidos.
E SURGE A COMÉDIA
Permanecendo há séculos como uma arte menor, difícil hoje imaginar uma programação em que a comédia não tenha o seu vitorioso reinado.
Para os apreciadores do estilo, o Teatro Ruth Escobar traz duas irresistíveis opções:
Em cartaz há nove anos, “A Banheira“, com um elenco carismático, contando as confusões causadas quando um pai de família leva para a sua casa uma amante e acabam presos em um banheiro por um assaltante! Para completar a amante é parente da esposa do infeliz marido.
A receita de uma boa comédia, está no talento do elenco para essa difícil linguagem e as surpresas que texto e direção possam proporcionar. Todos esses ingredientes são encontrados nessa divertida “banheira”.
O Stand-up, que tomou força na capital a mais de dez anos, também se faz presente nesse leque de opções, prezando muitas vezes por uma simplicidade, geralmente um ator ou atriz, um microfone e um hilário roteiro, onde vida pessoal do artista e ficção se misturam provocando risos, ou melhor gargalhadas. “Desventuras de um quarentão” com Wagner Rodrigues se apresenta às 23 horas na sala Miriam Muniz, confirmando a tese de que a vida começa aos quarenta e também as muitas confusões.
FACILIDADES AOS ESPECTADORES
Quem quiser desfrutar de todos os espetáculos da casa, a APETESP coloca a disposição o Cartão Fidelidade que garante a quem assistir a um espetáculo, desconto nos demais.
APOIO AOS PRODUTORES CULTURAIS
Atualmente presidida por Chico Cabrera, diretor e produtor cultural, a APETESP ou Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo, vem desenvolvendo nessa gestão, um trabalho de reaproximação da entidade com a classe artística e as políticas culturais da cidade, bem com o público, ausente das apresentações presenciais por dois anos durante a Pandemia de Covid-19.
Para isso, as Leis de Incentivo garantiram reformas estruturais e manutenção das salas de ensaios e apresentações tanto do Teatro Ruth Escobar, como do Teatro Maria Della Costa, também administrado pela entidade e adquirido em 1972, sendo a primeira sede da instituição em São Paulo.
Desta forma a APETESP continua seu trabalho e relevância no cenário artístico e cultural, zelando pelo passado, ao manter espaços históricos, caminhando para o futuro, ao abrigar e oferecer novas produções ao público.
Serviço:
Espetáculos Gênero Adulto no Teatro Ruth Escobar
“Freud e o Visitante”
Temporada até 01 de Setembro
Sextas, Sábados e Domingos
Horário: 20 horas
Sala Dina Sfat
“Se chovesse, vocês estragavam todos”
Temporada até 27 de Setembro
Sextas às 20:30
Sala Miriam Muniz
“A Banheira”
Temporada até 08 de Setembro
Sextas às 20:30
Sábados e Domingos às 9 horas
Sala Gil Vicente
“Desventuras de um quarentão”
Temporada até 31 de Agosto
Sábados às 23 horas
Sala Miriam Muniz
Cartão Fidelidade: Na compra de um ingresso retirar cartão na mesma bilheteria que garantirá descontos nos demais espetáculos do teatro.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/BL3A7882-Editar-scaled-1.jpg25601707Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-05 17:39:092024-10-08 16:01:39Teatro Ruth Escobar aposta em Pluralidade de Espetáculos Teatrais no mês de Agosto
No nosso novo ” Comentário Musical “, falamos do disco de John Lennon: “Walls and Bridges”, lançado em 1974. Um disco de ótimas canções e que merece ser redescoberto.
O “Comentário Musical” é veiculado para as Rádios: Rádio Super Sucesso (Campinas), Rádio Nove ( BH ), Rádio Plena (Curitiba) entre outras.
Acesse o Link:
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/61uAq3kxg6L.__AC_SX300_SY300_QL70_ML2_.jpg300300Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-05 11:55:272024-10-08 16:01:22Comentário Musical: “Walls and Bridges”, o disco esquecido de John Lennon
No meu Comentário Musical desta semana, destaco o lançamento do novo disco de Alaíde Costa, cantora que está fazendo ressurgir a Bossa Nova no auge dos seus 80 anos, com reconhecimento por sua contribuição no surgimento do estilo, pelo público e crítica.
Foto: o músico e parceiro Alexandre Cuba e Alaíde Costa
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/1722534073078.jpg12001200Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-01 14:45:302024-09-04 19:16:29Comentário Musical: Novo disco de Alaíde Costa
Com o projeto “Sônia Arte da Presença / Presença na Arte”, composto por uma série de ações – performance, lançamento de livro, exibição de vídeo e oficinas -, que acontecerão entre agosto e setembro de 2024, a artista celebra 76 anos de vida, dos quais 68 dedicados à Dança, que começou a estudar aos oito anos, na Escola Municipal de Bailado (atual Escola de Dança de São Paulo), e aos 15 já atuava profissionalmente, dançando em programas de TV, e em seguida dando aulas e compondo elenco de grandes companhias.
Realizado com apoio do ‘Programa Funarte Retomada 2023 – Dança’, o projeto estreia em São Paulo, ocupando, entre os dias 6 e 17 de agosto, o Sesc Santo Amaro, a escola Pulsarte de Dança e o Instituto Tomie Ohtake. Na sequência, cumpre agenda em Campo Grande (MS), Salvador (BA) e Belo Horizonte (MG). As ações são gratuitas, com exceção da oficina no Sesc Santo Amaro, que tem taxa de inscrição entre R$6 e R$20.
A abertura, dia 06 de agosto, uma terça-feira, no Sesc Santo Amaro, reserva, além da estreia do solo “Sem fim”, que incorpora momentos importantes da vida artística de Sônia Mota, o lançamento do livro “Arte da Presença / Presença na Arte”, escrito nos últimos 23 anos e que compila os 68 anos de sua vida dedicados à dança como bailarina, coreógrafa, professora e diretora artística, a vídeo-projeção da aula master “A Arte da Presença”, realizada em 2022, e ainda um gostoso bate-papo com a artista.
Concebido por Sônia Mota, coreografado e dirigido pela artista portuguesa Carla Jordão, “Sem Fim“ revisita o caminho percorrido pela artista, muitas vezes turbulento e tenaz, de forma suave e gentil. “A maneira de me expressar dançando está se mostrando agora mais calma e serena; a tendência de me mexer, sempre muito rapidamente, ralentou-se como minha alma, que vem se apaziguando e, portanto, minha dança tem se tornado mais íntima e essencial“, avalia Sonia Mota,que acreditaque “assim se complementam e se renovam os ciclos da vida”.
Finalmente editado, após 23 anos sendo escrito, o livro “Arte da Presença / Presença na Arte” mostra a construção do seu método, que não se preocupa em criar uma nova linguagem, mas em transformar, restaurar, readaptar e reorganizar os códigos clássicos e modernos da dança, para acentuar a maneira individual de dançar de cada bailarino. Sônia Mota, que assina concepção, pesquisa, escrita e organização do livro, contou com a assessoria de Gabriel Küster e Letícia Tadros na construção do método Arte da Presença, e de José Rubens Siqueira na escrita. ‘O livro traz a dança como necessidade, percurso de vida e possibilidade de novas delicadezas e, tomara, sirva de legado para as próximas gerações’, almeja a artista-escritora.
Durante todo o evento, será projetado em looping o vídeo “Arte da Presença”, gravado pelo videoartista Osmar Zampieri, que, desafiando a efemeridade da dança, que desaparece quase no mesmo momento da sua manifestação, fez o registro dessa aula realizada em 2022, no Estúdio Oito Nova Dança, de Lu Favoreto, para que não ficasse apenas na memória físico/corporal dos 22 participantes. O vídeo tem audiodescrição de AD Adamy.
No sábado, dia 10, das 10h às 13h30, na Sala de Atividades do mesmo Sesc Santo Amaro, acontece a oficina A Arte da Presença, que utiliza conceitos de dinâmicas, texturas e tons do movimento aliados à ideia de integrar corpo, mente e espírito ao ato de dançar, extraindo a essência necessária de cada participante para sua expressão artística. Aberta a estudantes, profissionais e ao público interessado na arte do movimento, as inscrições serão recebidas na RedeSesc https://linktr.ee/sescsantoamaro
Dia 16, a escola Pulsarte Dança, localizada na Vila Madalena, acolhe, das 10 às 14h30, a mesma oficina. Inscrições pelo link https://linktr.ee/soniamota2024
Em São Paulo, as ações se encerram, no dia 17, no Instituto Tomie Ohtake, com o combo incluindo apresentação da performance “Sem Fim”, exibição da vídeo-aula e lançamento/tarde de autógrafos do livro “Arte da Presença / Presença na Arte “, a partir das 16h.
Depois, o projeto segue em itinerância para Campo Grande, Salvador e Belo Horizonte.
“Sônia Mota: Arte da Presença / Presença na Arte” – projeto em comemoração aos 76 anos da artista da Dança, Sonia Mota.
Dia 06/8 (terça-feira), 19h – estreia do solo “Sem fim”, lançamento / noite de autógrafos do livro “Arte da Presença / Presença na Arte”, videoprojeção da aula master “A Arte da Presença” e bate-papo com a artista.
SESC Santo Amaro – Teatro
Amador Bueno, 505 – Santo Amaro, São Paulo – SP, 04752-005
Ingressos: Grátis – retirada com uma hora de antecedência
Dia 10/8 (sábado),das 10 às 13h30 – Oficina A Arte da Presença com Sônia Mota
Sesc Santo Amaro– Sala de Atividades
Amador Bueno, 505 – Santo Amaro, São Paulo – SP, 04752-005
Dia 17/8 (sábado), 16h –Solo “Sem fim”, lançamento / noite de autógrafo do livro “Arte da Presença / Presença na Arte “, videoprojeção da aula master “A Arte da Presença”
Instituto Tomie Ohtake
Rua Coropé, 88 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05426-010
Figura atuante no cenário da Dança, Sônia Mota fez parte da geração pioneira da dança contemporânea e independente, que ocupava o Teatro Galpão, espaço emblemático entre os anos de 1974 e 1981, caracterizado pelo caráter experimental, vanguardista e multidisciplinar na formação e criação artísticas. Nesse mesmo período, Sônia Mota viajava com frequência aos EUA para treinar na Cia de Dança de Louis Falco, discípulo de José Limón. Artista inquieta e inovadora, Sônia integrou o Balé da Cidade de São Paulo, foi diretora artística da Cia de Dança Palácio das Artes, de Belo Horizonte, e coleciona prêmios como bailarina e coreógrafa. É autora do método de dança Arte da Presença, que, a partir de questionamentos pessoais referentes a posturas das técnicas clássica e moderna, utiliza conceitos individuais de dinâmicas, texturas e tons do movimento para extrair de cada aprendiz a essência necessária para sua expressão artística. Sempre transitando entre o Brasil e a Alemanha, Sonia Mota segue ministrando oficinas e, atualmente, realiza um trabalho de dança para mulheres refugiadas na Alemanha.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/08/IMG-20240801-WA0051.jpg10661600Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-08-01 14:16:302024-08-23 12:47:39Sônia Mota 76 Anos de Arte
