O “Baile da Cida” foi criado em fevereiro de 1995 por José da Silva e Maria Apparecida da Silva, que eram conhecidos por suas performances como os “Rouxinóis do Sertão.” O programa começou como uma série de apresentações em auditórios, onde amigos e músicos locais se reuniam para tocar e compartilhar suas músicas.
A energia das apresentações logo transformou o evento em um baile, onde o público participava ativamente, dançando e celebrando ao som da música sertaneja.
Com a entrada de Edgar Oliveira em meados de 2014, o programa passou por uma modernização e foi renomeado para “Sertanejo Mix, Jovens e Eternos” e atualmente“Os Botina Amarela”.
Edgar, com sua experiência e visão inovadora, trouxe novas ideias e formatos para o programa, mantendo a tradição, mas ao mesmo tempo, atraindo uma audiência mais jovem e diversificada. Mesmo após o falecimento de José da Silva em 2020, o programa continua a honrar seu legado, sendo um ponto de referência na cena da música sertaneja.
O cantor Sérgião e sua banda Negro Luxo se apresenta na icônica casa de Cultura Manoel Mendonça também conhecida como Casa de Cultura de Santo Amaro, onde há exatos 25 anos se constituiu a Comunidade Samba da Vela, portanto o reduto de artistas do gênero na cidade de São Paulo, um espetáculo cheio de ritmo e energia, trazendo o melhor da cultura brasileira para o palco.
Com instrumentos tradicionais, como o pandeiro, o surdo e o cavaco, os músicos irão tocar uma variedade de estilos de samba, desde o samba-enredo até o samba-rock, mantendo o público dançando e cantando junto durante toda a apresentação. Com vocais poderosos e harmonias bem elaboradas, o grupo de samba cria um ambiente contagiante que transporta os espectadores diretamente para as raízes e a história do Samba. Uma experiência única de música e dança que vai fazer todo mundo balançar o corpo.
O cantor barítono com timbre forte e marcante possui um trabalho premiado que se consolidou nos anos 2000 ao receber o endorsement da Timbra/IZZO que é uma parceria na qual ambos caminham lado a lado dentro do seu mercado, levando a referência daquilo que confiam em relação a produtos e do talento em forma de arte do músico que a marca tem o prazer em divulgar oferecendo todos os instrumentos de percussão da marca.
Além disso, seu trabalho que tem como base o samba surpreende pelas fusões musicais propostas em seus shows, onde elementos da Black Music, Blues e Jazz no qual Sérgião foi influenciado e vivenciou ao longo de toda sua trajetória leva o público a uma experiência diferenciada com temas conhecidos que não são originalmente do samba.
Sérgião ainda divide com o público suas canções autorais como: “Águas Cristalinas”, “Leva pro mar”, “Amigo Zé” e “Diz que me ama” presentes nas principais plataformas digitais.
SERVIÇO
Samba do Sérgião: A História do Samba e do Povo Preto
Local: Praça Francisco Ferreira Lopes, 434 Santo Amaro.
Data: 14/02 Sexta-feira
Horário: 18h00
Entrada: Gratuita
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2025/02/WhatsApp-Image-2025-01-29-at-14.45.23.jpeg9991499staffhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngstaff2025-02-07 19:08:372025-02-07 19:08:37Sérgião e banda Negro Luxo
No dia 20 de Novembro, celebramos o “Dia da Consciência Negra”, destacando a memória de Zumbi dos Palmares, principal personagem da resistência e da liberdade do povo africano, aqui no Brasil, escravizado.
A luta por direitos continua ainda hoje, através de personalidades, que ousam transformar seus ideais de justiça e reparação histórica, em arte ou ações sociais.
Mauro Mendes da Cruz, Mauro Mendes “O Coroa”, ou simplesmente Mauro Mendes, será homenageado como uma personalidade que luta pela promoção da igualdade racial na sociedade e na cultura, dentro do Prêmio Amanda França, dedicado a pessoas e entidades que zelam e zelaram pela Igualdade Racial em Osasco e Região. Nascido na cidade de Delfim, Minas Gerais, cantor, compositor e defensor da causa afro e ancestral. Sua mãe Neucina Alves da Cruz, ou Mãe Neuci, sacerdotisa da Umbanda a mais de 40 anos na cidade de Osasco, lhe deixou o legado da luta pela preservação da cultura africana em nosso sangue.
Por sua vez, Mauro Mendes é morador de Osasco há 54 anos, compositor de vários temas, entre eles da canção “África” cujos versos nos dizem: “Negro, nosso canto hoje é feliz, mas não vou me esquecer da nossa raiz, por que o negro é lindo e sempre será”. Atua hoje como Ogã no espetáculo ”Terreiro dos Aflitos” da Companhia Àgata de Artes, também dialoga com a intolerância religiosa.
O Prêmio Amanda França é promovido pela Secretaria Executiva de Políticas de Promoção da Igualdade Racial. Amanda França foi à primeira secretária, sendo falecida em 2023, sendo Deise Ventura a atual secretária.
O título concedido a Mauro Mendes faz justiça, a quem sofreu por preconceitos na infância, serviu de amparo à preservação da religiosidade afro na família, incentiva a produção teatral militante e transforma em música, o anseio por uma sociedade mais justa.
Quem quiser prestigiar o evento em que o título será entregue ao militante Mauro Mendes, abaixo todas as informações.
SERVIÇO: Prêmio Amanda França
DATA: 27 de Novembro de 2024
HORÁRIO: A partir das 18:00
LOCAL: Teatro Grande Otelo Osasco, Rua Dimitri Sensaud de Lavoud, 100, Vila Campesina, Osasco, SP.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/11/Design-sem-nome.jpg10801080Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-11-14 14:43:502024-12-26 16:24:11Mauro Mendes será homenageado no dia da Consciência Negra
Bar Brahma, templo musical paulista, traz Alexandre Cuba, acompanhado do músico Junior Mississipi para homenagear compositores negros.
A CONSCIÊNCIA NEGRA
O dia 20 de Novembro, foi instituído oficialmente como o “Dia da Consciência Negra“, celebrando a vida e a obra de Zumbi dos Palmares, principal ícone de resistência e acolhimento dos escravizados em nosso país.
Lembrar dessa resistência e o clamor por uma reparação histórica e social até os dias de hoje, é tornar pública também as influências africanas ao nosso povo.
Sem nos esquecermos que esse processo só ocorreu diante da escravidão de inocentes, basta citar a Gastronomia, Religião, Moda e finalmente a Música Popular Brasileira, algumas linguagens que traduzem a importância dessa miscigenação.
Essa última, a música com influência afro, ofereceu ao mundo o mais delicioso banquete sonoro, temperado por poesia, ritmo e vozes vindos do âmago de compositores afrodescendentes.
COMPOSITORES NEGROS SERÃO HOMENAGEADOS
O compositor e letrista Alexandre Cuba, apresenta no mês da consciência negra, no Bar Brahma, templo musical paulista, suas influências e inspirações, com o projeto “ Compositores Negros” , onde faz releituras das canções de artistas como Itamar Assumpção, Gilberto Gil, Djavan e clássicos de grandes compositores da nossa cultura popular.
Fundador da banda Cuba & Outras Ilhas em 2018, e também gestor cultural, atualmente se dedica à sua carreira solo ao lado do amigo advogado, multi-instrumentista e luthier Júnior Mississippi.
Cuba que compõe desde a década de 1980, influenciado por grandes nomes da nossa música popular brasileira, faz uma homenagem aos compositores negros que contribuíram de alguma forma para construção de sua carreira artística.
Com mais de 100 composições registradas na União Brasileira de Compositores, UBC, Alexandre Cuba passeia em seu repertório autoral com canções como: “Centro Velho”, “Sentidos”, “Feitiço” e “Tudo pra voltar no tempo”.
A canção “Centro Velho” foi composta em um período em que o artista se dedicava ao mundo corporativo, mais precisamente na área de Tecnologia da Empresa Folha de S.Paulo, onde transitou por mais de 20 anos na região, na qual o próprio icônico Bar Brahma pertence e serviu de palco para grandes nomes da nossa música brasileira.
Um trabalho com atmosfera teatral, por suas letras, arranjos e visuais que se misturam com a nostalgia da música poética e a atualidade intimista dos efeitos, que podem surpreender por suas execuções propostas não convencionais.
SERVIÇO:
Data: 27 de novembro de 2024 Local: Bar Brahma Ambiente: Esquina da MPB Horário de abertura do ambiente: 18:00 Horário previsto para início do evento: 20h30 Endereço: Avenida São João, 677 – República – São Paulo Telefone de Reservas: (11) 94745-8186 Serviço de valet: R$ 40 (terceirizado) Ingressos:Clique aqui Censura: Menor de idade apenas acompanhado do responsável
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/11/IMG-20241030-WA0044-e1731536097448.jpg4771078Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-11-13 09:03:442024-11-13 19:16:16Bar Brahma e Alexandre Cuba homenageiam compositores negros
No centro do palco, duas mulheres encarceradas, que discutem as próprias vidas e o sistema carcerário, emolduradas pelas canções de Chico Buarque de Holanda, o compositor brasileiro que mais exaltou as mulheres em suas canções.
“Amanhã vai ser outro dia”, estreia dia 09 de Novembro, no Teatro Ruth Escobar, Sala Miriam Muniz, o mesmo edifício onde, em 1968, atores foram espancados pela ditadura militar, por encenarem ”Roda Viva”, espetáculo que trazia a música, do mesmo nome, composta por Chico.
Desta vez quem estará em cena, serão Beatriz e Carolina, duas mulheres em regime carcerário.
Uma é branca, frágil. A outra é negra, vaidosa e com experiência de vida, obtida no dia a dia das ruas.
O que essas duas mulheres têm em comum?
Primeiramente as duas estão privadas da liberdade.
Segundo, as duas possuem nomes que remetem a títulos de canções de Chico Buarque de Holanda, compositor brasileiro que completou 80 anos este ano, considerados uma das colunas da Música Popular Brasileira. Não obstante, Chico é considerado o compositor que mais abusou da temática feminista e feminina em suas canções, em uma época de ditadura patriarcal, machista e elitista!
Se Carolina e Beatriz estão presas, Chico Buarque ameniza as dores das duas mulheres com as suas canções.
O roteiro traz algumas composições de expressão do compositor carioca, como “Acorda Amor”, ”Carolina”, ”Deus lhe Pague” e a própria ”Roda Viva”.
Ao longo do espetáculo, Carolina ganha à simpatia de Beatriz, apesar das suas diferenças sociais, descobrindo dificuldades em comum nas histórias de vida de ambas.
O texto de “Amanhã vai ser outro dia” é de Aline Castro, direção de Isabela Dias. Em cena a própria Aline, atriz, cantora e produtora musical soteropolitana, radicada em São Paulo há três anos. Contracenando com esta, a atriz, cantora e compositora Miranda Cãe.
Na cela da delegacia, as duas personagens discutem histórias, vivem conflitos sociais e raciais.
Por que as duas mulheres estão presas? Segredos da produção do espetáculo, que será revelado aos espectadores.
Vamos descobrir?
SERVIÇO
Espetáculo: Amanhã vai ser outro dia
Local: Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Dias: De 09 a 30 de Novembro aos Sábados
Horário: 19:00 Horas
Classificação: 14 Anos
Duração: 70 min
Ingressos: R$ 80,00 https://www.teatroruthescobar.com.br
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/IMG-20241008-WA0071-e1731585098459.jpg3781080Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-10-18 10:55:312024-11-14 08:55:02Espetáculo Musical, “Amanhã vai ser outro dia“, confirma universo feminino de Chico Buarque que completou 80 anos este ano
Mário Quintana e Clarice Lispector inspiram espetáculos em cartaz na cidade de São Paulo, realçando valores literários dos poetas brasileiros.
O que Mário Quintana e Clarice Lispector têm em comum?
A fantasia, o sonho, a inspiração e a coragem de expor seus próprios sentimentos, exercendo a vocação para serem poetas do seu tempo.
Acrescentando o fato de ambos serem brasileiros e inspirarem dois espetáculos em cartaz no Teatro Ruth Escobar, Bela Vista, São Paulo,
Clarice Lispector, nascida na Ucrânia, chegou ao Brasil com dois meses de idade, com os pais, fugindo da perseguição aos judeus em 1920, durante a Guerra Civil Russa. Algumas de suas obras foram: “Perto do Coração Selvagem”, ”A Hora da Estrela”, ”A Cidade Sitiada”, entre outras. Seu estilo atemporal, a mistura de prosa e verso, se tornaram a sua maior marca registrada.
Mario Quintana, natural do Rio Grande do Sul, poeta, contista, cronista, tradutor e jornalista, se inspirou a partir do cotidiano para a composição das suas obras, expressando com simplicidade a vida comum. Linguagem simples, extremamente poética e reveladora dos sentimentos humanos, são as suas principais características. Algumas de suas obras: “Rua dos cata-ventos”, “Esconderijos do tempo”, ”Baú de Espantos”.
Quem quiser conhecer um pouco mais da obra de Clarice e Mario, não pode deixar de assistir aos espetáculos, “O Livro dos Prazeres” e ”Café com Quintana”, ambos em cartaz no Teatro Ruth Escobar na cidade de São Paulo.
“O livro dos prazeres”, romance de Clarice Lispector, publicado em 1969, narra o início do relacionamento amoroso entre Loreley, mais conhecida como Lóri, uma professora primária, e Ulisses, um professor de filosofia.
A tensão entre os dois, que tem objetivos e desejos diferentes, leva a um processo de aprendizagem e de autodescoberta.
A trilha sonora é primorosa e é de Edu Lobo, uma das colunas da nossa Música Popular Brasileira.
“Café com Quintana” traz um encontro fictício de Mário Quintana com Juvenal, um garçom que vê a sua vida se transformar ao conhecer o poeta e a sua obra. Em uma jornada divertida e poética, Juvenal descobre que a vida vai muito além do que se vê pela televisão, e desenvolve a paixão pela poesia. As reflexões e sensações trazidas pelas poesias e histórias de Mário Quintana transformam Juvenal, que ganha um novo mestre e amigo para a vida toda.
Os dois espetáculos procuram trazer à tona a grandeza poética de seus autores escolhidos, propõe também uma reflexão e um apelo ao homem moderno e tecnológico, para que bebam mais da fonte de sonhos, inspiração e humanidade que emolduram a suas obras.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/card-1-1.jpg314600Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-10-09 19:50:162024-10-10 12:48:52Poetas invadem o teatro
Era uma vez… não, não era uma vez! Continua sendo!
Chapeuzinho Vermelho, a turma do Sítio do Pica-pau Amarelo, a Bela e a Fera e outros contos que fizeram a fantasia de gerações de crianças no passado, voltam ao centro do palco para comemorar o Mês das Crianças, comemorado em 12 de Outubro.
Dia 12 de Outubro se comemora o Dia das Crianças e o Teatro Ruth Escobar, espaço icônico, localizado na Bela Vista, São Paulo, apresenta durante todo o mês versões em espetáculos infantis, para contos conhecidos por várias gerações.
Não importam quantas vezes uma estória já foi contada, a nova forma de contá-la, é o que importa, pois a mensagem dirigida a crianças e adultos continua necessárias, ainda que estejamos na mais tecnológica fase da humanidade. E talvez por isso, os contos infantis sejam ainda tão procurados. Se o cotidiano nos afasta da fantasia, contos, estórias e lendas nos reaproximam.
“Chapeuzinho Vermelho e a lição de amizade” estreou neste domingo, 06 de Outubro ás 15 horas e traz uma nova versão para a estória de uma garota curiosa e corajosa, que é enviada por sua mãe para cuidar de sua vovó, que está doente, levando-lhe um cesto de pão, bolo e suco de maçã. No caminho, ela encontra o esperto lobo, que a convence a ir para outra direção e, assim, consegue chegar antes dela na casa da vovó.
O espetáculo é uma adaptação encantadora, inspirada na clássica historia dos irmãos Grimm, reimaginada para encantar e educar crianças de todas as idades.
“A Bela e a Fera”, com adaptações de sucesso, para cinema, musical e balé, tem seu espaço garantido no Teatro Ruth Escobar, Um musical cantado totalmente ao vivo, com cenários e figurinos deslumbrantes.
Bela, uma moradora de uma pequena aldeia francesa, tem o pai capturado
pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do seu pai.
No castelo ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.
Com várias versões em desenho animado, “A Pequena Sereia Ariel”, também ocupa o palco do Ruth Escobar e narra a aventura de Ariel rumo ao seu sonho.
Sempre com a companhia de seus amigos Linguado e Sebastião, enfrenta a ganância de Úrsula, a Bruxa do Mar. Uma experiência inesquecível, repleta de magia e com músicas cantadas ao vivo. Você não pode perder esse espetáculo emocionante.
Os títulos de estórias infantis brasileiras tem seu espaço garantido na agenda do Ruth Escobar, aqui representados por dois grandes nomes da nossa literatura.
“Os Saltimbancos”, Chico Buarque de Holanda traduziu e adaptou para o português, no final de 1976 a peça teatral de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, que por sua vez haviam feito uma adaptação do conto “Os Músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm. Narra à história do encontro de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que devido a maus tratos, fugiram de seus patrões. Juntos decidem formar um grupo musical e rumam à cidade para começar a carreira artística. No caminho encontram seus antigos donos e temendo serem novamente escravizados, resolvem enfrentá-los. Os bichos vencem e chegam à conclusão de que unidos conseguirão superar todas as dificuldades.
Monteiro Lobato, comparece com seus personagens na versão “A Turma do Sítio Contra Cuca”.
Emília, Narizinho, Visconde e Rabicó precisam lidar com a temida Cuca, que adora fazer travessuras com a Turma do Sítio, e ela por sinal sempre se dá mal no final. Mas dessa vez é diferente, ela se superou, teve uma ideia brilhante, fez o feitiço certo. Será que foi o certo mesmo?
Com muita música, dança e texto interativo, vamos acompanhar essa deliciosa história com os personagens que marcaram e que ainda marcam gerações.
E quem quiser assistir a mais de um espetáculo, pode contar com as facilidades do Cartão Fidelidade, que garantirá 50% de desconto, a quem adquirir um ingresso em qualquer espetáculo no Teatro Ruth Escobar.
Dias das crianças chegando, diversão garantida, com novas versões para eternas estórias.
SERVIÇO:
“A Bela e a Fera“
Sábados e Domingos às 15 horas
“Saltimbancos“
Sábados às 17 horas
“A Turma do Sítio contra a Cuca“
Sábados às 16 horas
Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista- São Paulo – SP.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/card-1.jpg314600Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-10-08 08:37:012024-10-14 08:49:23No mês das crianças, Teatro Ruth Escobar apresenta novas versões para eternas histórias
Traduzida por Marcos Caruso, comédia é sucesso desde a década de 80, quando foi dirigida inicialmente por Ary Toledo, se tornando um sucesso de bilheteria desde então.
Marcos Caruso, lenda viva do teatro traduziu, trazendo a comicidade londrina para o Brasil.
Léo Stefanini, com ampla experiência no Teatro e TV, dirige e atua e está de volta a São Paulo, um dos maiores fenômenos de bilheteria, “O Vison Voador”.
Lançada inicialmente na década de 80 quando foi dirigida por Ary Toledo, a comédia não parou mais de ser encenada.
A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles onde Gilberto (LEO STEFANINI) é gerente e sócio; e para conquistar Silvia (CARLA PAGANI) a presenteia com um casaco de vison. Os problemas começam surgir quando César (RICARDO CICILIANO) o marido de Silvia, decide presentear sua secretária, Brigite (MARISA MAIA) com o mesmo vison. Armando (o impagável MARCELO IAZZETTI), estilista da loja, e Rosita (CARLA FIORONI), a secretária, ficam no centro de toda confusão, que piora, com a chegada antecipada de Beatriz (ADELITA DEL SENT), esposa de Gilberto e dona da loja.
Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não podem encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes que levam o público ao delírio.
Para o diretor LÉO STEFANINI não há exagero em afirmar que essa é uma das maiores comédias de todos os tempos, por ter a capacidade de levar o público às gargalhadas, com o perfeito jogo de encontros e desencontros, surpresas, agilidade e talento dos atores e o milimétrico e preciso abrir e fechar de portas. “Trazer este espetáculo é resgatar o contato generoso com o público e nos tornar próximos de novo. Viva a comédia! Viva o público!”
Espetáculo: “O Vison Voador “
Texto Original: Ray Cooney e John Chapmann.
Tradução: Marcos Caruso
Direção: Léo Stefanini
Elenco: Leo Stefanini, Carla Fioroni, Marcelo Iazzetti, Carla Pagani, Ricardo Ciciliano, Adelita Del Sent e Marisa Maia.
Onde: Teatro Ruth Escobar
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Horário: Sábados às 20 horas / Domingos às 19:30
Amparado pela Lei Paulo Gustavo, “FOME”, condensa teatro, música e dança dentro de um único contexto, explorando letras inquietantes, poesia moderna e performance.
O projeto artístico “FOME”, realizado pela Trinca Produtora, estará dia 22 de Setembro, a partir das 13 horas, no Teatro Clara Nunes, no município de Diadema, São Paulo, com uma chance imperdível ao público em geral, pela gratuidade na bilheteria e diversidade no seu formato.
As linguagens enraizadas no projeto exploram o sentido literário e metafórico do tema, como por exemplo, a fome de arte, viver, cultura, humanidade, conhecimento, tempo e principalmente TOLERÂNCIA. Surge aí o primeiro sentimento de FOME, de apetite, pelo diferente, pela inovação.
Com uma nota expressiva no edital da Lei Paulo Gustavo da cidade o projeto apresenta ainda como contrapartida a arrecadação de 1 kg de alimento a serem destinados à ONG Amigas Solidárias de Diadema.
O projeto consiste em um workshop de técnicas teatrais e a apresentação de um espetáculo, presencial multimídia, na qual três linguagens, música, teatro e dança, enriquecem, se completam e são conectadas em torno do mesmo tema.
Objetivos do projeto em meio a todo este manifesto busca angariar uma massa crítica ao trabalho do letrista, compositor e gestor cultural Alexandre Cuba.
Com sua experiência de mais de 25 anos no mundo corporativo, Cuba promove o encontro das artes como um projeto de gestão de pessoas envolvidas com a cultura, em vários segmentos, explorando textos e intervenções artísticas do ator e dramaturgo Silvio Tadeu e da atriz Ju Camata, a performance dos bailarinos, Renam Bonfim e Davi Santos além de criar oportunidade para a Associação ZUM KE LÉ “Ritmo, Cultura de Cidadania” idealizada pelo percussionista e educador Henrique Miranda, que apresentará seus alunos, crianças e jovens adolescentes da região periférica da Zona Sul de São Paulo.
Por fim, o evento oferece um sorteio de uma cesta de café da tarde ao final do espetáculo.
Contando com toda estrutura do Teatro, a apresentação terá como acessibilidade um intérprete de libras para enriquecer a inclusão social e completar as ações pensadas para integrar e construir um movimento de agregação aos interessados em crescer, avançar e valorizar o que interessa: relações humanas.
SERVIÇO:
PROJETO CULTURAL “FOME”
Oficina Gratuita de Teatro:
Das 13 às 14h30
Mediadores: Silvio Tadeu e Ju Camata
Show Música Multimídia
Às 19 horas
Duração: 75 min
Com a banda Cuba e Outras Ilhas
Participação Especial dos bailarinos, Renam Bonfim e Davi Santos, Associação ZUM KE LÉ “Ritmo, Cultura de Cidadania” e do ator Silvio Tadeu e Ju Camata.
As atividades do projeto “FOME” são gratuitas, sugerimos a doação de 01 Kg de Alimento que será destinada à ONG Amigas Solidárias de Diadema.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/09/IMG-20240912-WA0028.jpg10801080Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-09-15 10:19:142024-10-08 16:03:06Projeto “Fome” oferece teatro e música gratuita
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/09/Design-sem-nome.jpg10801080Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-09-12 16:44:182024-10-08 16:02:52Comentário Musical: “Pássaro Proibido” disco de Maria Bethânia, ano 1976
