No segundo episódio do programa Arteculando, da Rádio Alvarenga TV e afiliados, que foi exibido em 19 de janeiro de 2026, o apresentador e produtor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, recebeu dois convidados: Gislene Corrêa e Silvio Tadeu.
Gislene Corrêa é gestora cultural com mais de 12 anos de atuação, ex-moradora do Jardim das Imbuias e atual coordenadora do Centro Cultural de Santo Amaro, com uma trajetória marcada pela gestão pública e cultural em diferentes territórios da cidade.
Silvio Tadeu é autor, ator, dramaturgo e produtor cultural, fundador da Cia Ágata de Artes, que há 24 anos constrói uma história sólida no teatro, com espetáculos reconhecidos como O Cortiço, Maria, a Bonita e Terreiro dos Aflitos.
O episódio completo está disponível no canal da Alvarenga TV. Os episódios do Programa Arteculando são exibidos semanalmente toda segunda-feira às 19h no app da Alvarenga TV e no canal do YouTube da emissora.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2026/02/WhatsApp-Image-2026-02-19-at-11.14.46-AM.jpeg7201280Conrado Parrahttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngConrado Parra2026-03-03 20:09:462026-03-03 20:09:46Segundo episódio Arteculando debate gestão cultural e arte com Gislene Corrêa e Silvio Tadeu
No primeiro episódio do programa Arteculando, da Rádio Alvarenga TV e afiliados, que foi exibido em 12 de janeiro de 2026, o apresentador e produtor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, recebeu Armando Ferraz, dono do grupo Alvarenga TV.
A conversa tratou sobre a história da fundação da Alvarenga TV, o diálogo com a comunidade da zona sul, os coletivos e artistas locais, além da importância do papel da cultura no dia a dia da população.
O episódio completo está disponível no canal da Alvarenga TV. Os episódios do Programa Arteculando são exibidos semanalmente toda segunda-feira às 19h no app da Alvarenga TV e no canal do YouTube da emissora.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2026/02/Arteculando-Capas-Youtube-11.png7201280Conrado Parrahttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngConrado Parra2026-03-03 19:39:182026-03-03 19:57:33Primeiro episódio do Arteculando recebe Armando Ferraz, dono do grupo Alvarenga TV
Primeira edição do projeto levou workshop, shows e encontro comunitário à Casa de Cultura Hip-Hop Sul, conectando o rádio ao território
Na última sexta-feira de janeiro (30/01), a Casa de Cultura Hip-hop Sul recebeu a primeira edição do Palco Arteculando. O produtor cultural Alexandre Cuba foi responsável pela apresentação do evento que contou com a apresentação e workshop do baterista Juba da banda Spixelz, além de um show dos alunos da Escola Tech Art Musical.
Juba abriu o evento agradecendo o convite para se apresentar com sua bateria eletrônica e falando um pouco sobre o que iria tocar naquela tarde. O setlist passeou por vários estilos e épocas diferentes: synthwave (mais popular nos anos 80), o rap (a música tocada foi “Empire State of Mind” de 2009 do Jay-Z), e o atual rock eletrônico de sua banda Spixelz (a composição “Kindred Spirits” de sua autoria). O público foi transportado por via sonora aos anos 80, aos anos 90 e também aos anos 2000.
Gilberto (nome artístico Juba) começou a tocar bateria aos 14 anos. Ele toca há 40 anos. Já tocou MPB, rock brasileiro, foi professor de música, mas esse foi o primeiro workshop que ministrou.
Depois da apresentação de algumas músicas, que foram intercaladas com uma conversa informal com Cuba, o apresentador do projeto, um convidado da audiência, foi selecionado para participar do workshop e aprender a tocar bateria com auxílio do Juba. O escolhido foi João, apaixonado por música e um dos moradores da região. Ele começou de forma lenta, mas depois conseguiu pegar o jeito com o auxílio do professor, acompanhando a melodia da música “Slow Dancing in a Burning Room” do John Mayer.
A Escola Tech Art Musical se apresentou com duas bandas com formações diferentes. Na setlist da primeira banda, houve espaços para clássicos da música e do rock brasileiros, como Paralamas do Sucesso, Capital Inicial e Cazuza. A segunda focou mais no rock internacional contemporâneo e cantou músicas de bandas como Coast Arcade.
Gabriel Gonçalves, da agência Caixote Digital, foi o responsável pela gravação do evento na íntegra com seus equipamentos. Os alunos e o professor da Oficina de Audiovisual da Casa de Cultura Hip-Hop Sul também participaram da captação de imagens e vídeos, mas de forma independente. A Trinca Produtora, empresa fundada por Alexandre Cuba, ficou a cargo da produção e foi auxiliada pelos alunos da Oficina de Produção Cultural.
Além da música, a cultura esteve presente em outros formatos naquela sexta-feira. O Shawarma do Sheik colocou a culinária árabe em evidência com seu food truck e o público pode se deliciar com os tradicionais shawarmas de frango e de carne.
A primeira edição do Palco Arteculando cumpriu com o que prometeu. Ela promoveu a cultura em movimento e em conexão com a comunidade local da zona sul de São Paulo. A próxima edição está confirmada para o dia 27/02 com apresentação da banda Pulsos e da Academia de dança Pássaro Azul, além da experiência gastronômica do Shawarma do Sheik. Consulte nossa programação para acompanhar as próximas edições. Anote na sua agenda e traga sua família para a próxima edição.
🗓️ 27/02 às 16h
📍 Rua Sant’Ana, 201 – Vila São Pedro
🎟️ Entrada Gratuita | Classificação Livre
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2026/02/IMG_9063-scaled.jpg17072560Conrado Parrahttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngConrado Parra2026-02-11 20:01:532026-03-07 09:11:35Palco Arteculando estreia na zona sul com música e cultura em movimento
A banda foi formada em 17 de dezembro de 2015, pelo multi-instrumentista Uki em busca das “Graças Perdidas”, juntamente com Ylla, vocalista e violinista de voz doce e violino melancólico. Eles procuraram músicos nos quatro cantos da Terra e em sua busca encontraram: Bass, baixista, construtor de linhas arrojadas, precisas e intensas, trazendo a densidade desejada ao som da banda. Encontraram Batera, baterista, em sua busca pelo ritmo e batida com o vigor primal necessário para implementar a construção sonora e musical que caracteriza a música da TRIBO NOW.
Juntos eles constroem uma fusão mirabolante de múltiplos estilos, ritmos e tendências, é o som multifusion, atrevido, ousado, suave, intenso e poderoso.
O ouvinte será levado numa viagem fantástica através dos poros da realidade, por meio deste experimento científico musical, chaqualhando seus esqueletos e cutucando suas consciências.
Uki é arranjador, compositor e luthier além de ser professor de música desde 1986. Iniciou os estudos musicais entre os 7 anos de idade, aprendendo os fundamentos do ritmo e da melodia. Estudou flauta doce e teoria musical. Formado pelo CLAM Centro Livre de Aprendizagem Musical, o conceituado conservatório do Zimbo Trio, onde teve aulas avançadas de guitarra com o mestre Conrado Paulino.
Participou de diversas bandas autorais desde 1989. A vocalista Ylla estuda violino desde 2008 com Prof. Misael Soares na escola de Artes São Paulo. Estudou canto com a Professora Cristina Allemann, percussão com o Professor e Músico Caio Prado do Samba da Vela. Atualmente integra a Orquestra Silvia Luizada, sob a regência da Maestrina Silvia Luizada, participando de Festivais importantes como Maifest e no Teatro Paulo Eiró, entre outros.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2025/05/TriboNow_2025-e1746741367823.jpg6671600staffhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngstaff2025-05-01 17:10:192025-05-08 18:56:16Banda Tribo Now
O “Baile da Cida” foi criado em fevereiro de 1995 por José da Silva e Maria Apparecida da Silva, que eram conhecidos por suas performances como os “Rouxinóis do Sertão.” O programa começou como uma série de apresentações em auditórios, onde amigos e músicos locais se reuniam para tocar e compartilhar suas músicas.
A energia das apresentações logo transformou o evento em um baile, onde o público participava ativamente, dançando e celebrando ao som da música sertaneja.
Com a entrada de Edgar Oliveira em meados de 2014, o programa passou por uma modernização e foi renomeado para “Sertanejo Mix, Jovens e Eternos” e atualmente“Os Botina Amarela”.
Edgar, com sua experiência e visão inovadora, trouxe novas ideias e formatos para o programa, mantendo a tradição, mas ao mesmo tempo, atraindo uma audiência mais jovem e diversificada. Mesmo após o falecimento de José da Silva em 2020, o programa continua a honrar seu legado, sendo um ponto de referência na cena da música sertaneja.
O cantor Sérgião e sua banda Negro Luxo se apresenta na icônica casa de Cultura Manoel Mendonça também conhecida como Casa de Cultura de Santo Amaro, onde há exatos 25 anos se constituiu a Comunidade Samba da Vela, portanto o reduto de artistas do gênero na cidade de São Paulo, um espetáculo cheio de ritmo e energia, trazendo o melhor da cultura brasileira para o palco.
Com instrumentos tradicionais, como o pandeiro, o surdo e o cavaco, os músicos irão tocar uma variedade de estilos de samba, desde o samba-enredo até o samba-rock, mantendo o público dançando e cantando junto durante toda a apresentação. Com vocais poderosos e harmonias bem elaboradas, o grupo de samba cria um ambiente contagiante que transporta os espectadores diretamente para as raízes e a história do Samba. Uma experiência única de música e dança que vai fazer todo mundo balançar o corpo.
O cantor barítono com timbre forte e marcante possui um trabalho premiado que se consolidou nos anos 2000 ao receber o endorsement da Timbra/IZZO que é uma parceria na qual ambos caminham lado a lado dentro do seu mercado, levando a referência daquilo que confiam em relação a produtos e do talento em forma de arte do músico que a marca tem o prazer em divulgar oferecendo todos os instrumentos de percussão da marca.
Além disso, seu trabalho que tem como base o samba surpreende pelas fusões musicais propostas em seus shows, onde elementos da Black Music, Blues e Jazz no qual Sérgião foi influenciado e vivenciou ao longo de toda sua trajetória leva o público a uma experiência diferenciada com temas conhecidos que não são originalmente do samba.
Sérgião ainda divide com o público suas canções autorais como: “Águas Cristalinas”, “Leva pro mar”, “Amigo Zé” e “Diz que me ama” presentes nas principais plataformas digitais.
SERVIÇO
Samba do Sérgião: A História do Samba e do Povo Preto
Local: Praça Francisco Ferreira Lopes, 434 Santo Amaro.
Data: 14/02 Sexta-feira
Horário: 18h00
Entrada: Gratuita
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2025/02/WhatsApp-Image-2025-01-29-at-14.45.23.jpeg9991499staffhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngstaff2025-02-07 19:08:372025-02-07 19:08:37Sérgião e banda Negro Luxo
Bar Brahma, templo musical paulista, traz Alexandre Cuba, acompanhado do músico Junior Mississipi para homenagear compositores negros.
A CONSCIÊNCIA NEGRA
O dia 20 de Novembro, foi instituído oficialmente como o “Dia da Consciência Negra“, celebrando a vida e a obra de Zumbi dos Palmares, principal ícone de resistência e acolhimento dos escravizados em nosso país.
Lembrar dessa resistência e o clamor por uma reparação histórica e social até os dias de hoje, é tornar pública também as influências africanas ao nosso povo.
Sem nos esquecermos que esse processo só ocorreu diante da escravidão de inocentes, basta citar a Gastronomia, Religião, Moda e finalmente a Música Popular Brasileira, algumas linguagens que traduzem a importância dessa miscigenação.
Essa última, a música com influência afro, ofereceu ao mundo o mais delicioso banquete sonoro, temperado por poesia, ritmo e vozes vindos do âmago de compositores afrodescendentes.
COMPOSITORES NEGROS SERÃO HOMENAGEADOS
O compositor e letrista Alexandre Cuba, apresenta no mês da consciência negra, no Bar Brahma, templo musical paulista, suas influências e inspirações, com o projeto “ Compositores Negros” , onde faz releituras das canções de artistas como Itamar Assumpção, Gilberto Gil, Djavan e clássicos de grandes compositores da nossa cultura popular.
Fundador da banda Cuba & Outras Ilhas em 2018, e também gestor cultural, atualmente se dedica à sua carreira solo ao lado do amigo advogado, multi-instrumentista e luthier Júnior Mississippi.
Cuba que compõe desde a década de 1980, influenciado por grandes nomes da nossa música popular brasileira, faz uma homenagem aos compositores negros que contribuíram de alguma forma para construção de sua carreira artística.
Com mais de 100 composições registradas na União Brasileira de Compositores, UBC, Alexandre Cuba passeia em seu repertório autoral com canções como: “Centro Velho”, “Sentidos”, “Feitiço” e “Tudo pra voltar no tempo”.
A canção “Centro Velho” foi composta em um período em que o artista se dedicava ao mundo corporativo, mais precisamente na área de Tecnologia da Empresa Folha de S.Paulo, onde transitou por mais de 20 anos na região, na qual o próprio icônico Bar Brahma pertence e serviu de palco para grandes nomes da nossa música brasileira.
Um trabalho com atmosfera teatral, por suas letras, arranjos e visuais que se misturam com a nostalgia da música poética e a atualidade intimista dos efeitos, que podem surpreender por suas execuções propostas não convencionais.
SERVIÇO:
Data: 27 de novembro de 2024 Local: Bar Brahma Ambiente: Esquina da MPB Horário de abertura do ambiente: 18:00 Horário previsto para início do evento: 20h30 Endereço: Avenida São João, 677 – República – São Paulo Telefone de Reservas: (11) 94745-8186 Serviço de valet: R$ 40 (terceirizado) Ingressos:Clique aqui Censura: Menor de idade apenas acompanhado do responsável
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/11/IMG-20241030-WA0044-e1731536097448.jpg4771078Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-11-13 09:03:442024-11-13 19:16:16Bar Brahma e Alexandre Cuba homenageiam compositores negros
Fundado no Outono de 2022 por Guilherme Bonfim, não por acaso, em mais um dos momentos políticos conturbados de nossa história a fim de reconstruir e renascer, por assim dizer, o ímpeto artístico no Estado de São Paulo.
Unindo competências de âmbito cultural vislumbrando um movimento que ofereça aos milhares de cidadãos que compõe e constrói diariamente o Estado, diversas formas de arte permanente e ressignificando o olhar à cultura de um modo geral como ocorreu em outras oportunidades.
Em comemoração ao mês da criança, a Casa de Cultura M’Boi Mirim apresentará neste sábado às 10hs uma reunião festiva e inspiradora que celebra a experiência artística individual, oferecendo sensações coletivas e genuínas na arte de criar melodias, surpreender com o lúdico, provocar sentimentos através da poesia, palhaçaria, contação de histórias e música do Coletivo de Arte e Cultura de São Paulo, conhecido como CAC-SP.
Artistas renomados como o palhaço Pirulitus e a palhacita Livia Lemos, a poesia de Aldo Pechia, as músicas de Roger W. Lima e Neggo Blues….além da participação especial da grande voz do estádio do Pacaembu Edson Sorriso
A vida é isso. Arte de cada um. Cada um com sua arte!
📍 Casa de Cultura M’Boi Mirim – Av. Inácio Dias da Silva, s/nº – Piraporinha, São Paulo – SP
📅 Sábado às 10h
🎟 Entrada gratuita
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/20241012_161039-scaled.jpg11532560staffhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngstaff2024-10-22 18:46:462024-10-23 18:51:09O circo é um show!
No centro do palco, duas mulheres encarceradas, que discutem as próprias vidas e o sistema carcerário, emolduradas pelas canções de Chico Buarque de Holanda, o compositor brasileiro que mais exaltou as mulheres em suas canções.
“Amanhã vai ser outro dia”, estreia dia 09 de Novembro, no Teatro Ruth Escobar, Sala Miriam Muniz, o mesmo edifício onde, em 1968, atores foram espancados pela ditadura militar, por encenarem ”Roda Viva”, espetáculo que trazia a música, do mesmo nome, composta por Chico.
Desta vez quem estará em cena, serão Beatriz e Carolina, duas mulheres em regime carcerário.
Uma é branca, frágil. A outra é negra, vaidosa e com experiência de vida, obtida no dia a dia das ruas.
O que essas duas mulheres têm em comum?
Primeiramente as duas estão privadas da liberdade.
Segundo, as duas possuem nomes que remetem a títulos de canções de Chico Buarque de Holanda, compositor brasileiro que completou 80 anos este ano, considerados uma das colunas da Música Popular Brasileira. Não obstante, Chico é considerado o compositor que mais abusou da temática feminista e feminina em suas canções, em uma época de ditadura patriarcal, machista e elitista!
Se Carolina e Beatriz estão presas, Chico Buarque ameniza as dores das duas mulheres com as suas canções.
O roteiro traz algumas composições de expressão do compositor carioca, como “Acorda Amor”, ”Carolina”, ”Deus lhe Pague” e a própria ”Roda Viva”.
Ao longo do espetáculo, Carolina ganha à simpatia de Beatriz, apesar das suas diferenças sociais, descobrindo dificuldades em comum nas histórias de vida de ambas.
O texto de “Amanhã vai ser outro dia” é de Aline Castro, direção de Isabela Dias. Em cena a própria Aline, atriz, cantora e produtora musical soteropolitana, radicada em São Paulo há três anos. Contracenando com esta, a atriz, cantora e compositora Miranda Cãe.
Na cela da delegacia, as duas personagens discutem histórias, vivem conflitos sociais e raciais.
Por que as duas mulheres estão presas? Segredos da produção do espetáculo, que será revelado aos espectadores.
Vamos descobrir?
SERVIÇO
Espetáculo: Amanhã vai ser outro dia
Local: Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Dias: De 09 a 30 de Novembro aos Sábados
Horário: 19:00 Horas
Classificação: 14 Anos
Duração: 70 min
Ingressos: R$ 80,00 https://www.teatroruthescobar.com.br
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/IMG-20241008-WA0071-e1731585098459.jpg3781080Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-10-18 10:55:312024-11-14 08:55:02Espetáculo Musical, “Amanhã vai ser outro dia“, confirma universo feminino de Chico Buarque que completou 80 anos este ano
Mário Quintana e Clarice Lispector inspiram espetáculos em cartaz na cidade de São Paulo, realçando valores literários dos poetas brasileiros.
O que Mário Quintana e Clarice Lispector têm em comum?
A fantasia, o sonho, a inspiração e a coragem de expor seus próprios sentimentos, exercendo a vocação para serem poetas do seu tempo.
Acrescentando o fato de ambos serem brasileiros e inspirarem dois espetáculos em cartaz no Teatro Ruth Escobar, Bela Vista, São Paulo,
Clarice Lispector, nascida na Ucrânia, chegou ao Brasil com dois meses de idade, com os pais, fugindo da perseguição aos judeus em 1920, durante a Guerra Civil Russa. Algumas de suas obras foram: “Perto do Coração Selvagem”, ”A Hora da Estrela”, ”A Cidade Sitiada”, entre outras. Seu estilo atemporal, a mistura de prosa e verso, se tornaram a sua maior marca registrada.
Mario Quintana, natural do Rio Grande do Sul, poeta, contista, cronista, tradutor e jornalista, se inspirou a partir do cotidiano para a composição das suas obras, expressando com simplicidade a vida comum. Linguagem simples, extremamente poética e reveladora dos sentimentos humanos, são as suas principais características. Algumas de suas obras: “Rua dos cata-ventos”, “Esconderijos do tempo”, ”Baú de Espantos”.
Quem quiser conhecer um pouco mais da obra de Clarice e Mario, não pode deixar de assistir aos espetáculos, “O Livro dos Prazeres” e ”Café com Quintana”, ambos em cartaz no Teatro Ruth Escobar na cidade de São Paulo.
“O livro dos prazeres”, romance de Clarice Lispector, publicado em 1969, narra o início do relacionamento amoroso entre Loreley, mais conhecida como Lóri, uma professora primária, e Ulisses, um professor de filosofia.
A tensão entre os dois, que tem objetivos e desejos diferentes, leva a um processo de aprendizagem e de autodescoberta.
A trilha sonora é primorosa e é de Edu Lobo, uma das colunas da nossa Música Popular Brasileira.
“Café com Quintana” traz um encontro fictício de Mário Quintana com Juvenal, um garçom que vê a sua vida se transformar ao conhecer o poeta e a sua obra. Em uma jornada divertida e poética, Juvenal descobre que a vida vai muito além do que se vê pela televisão, e desenvolve a paixão pela poesia. As reflexões e sensações trazidas pelas poesias e histórias de Mário Quintana transformam Juvenal, que ganha um novo mestre e amigo para a vida toda.
Os dois espetáculos procuram trazer à tona a grandeza poética de seus autores escolhidos, propõe também uma reflexão e um apelo ao homem moderno e tecnológico, para que bebam mais da fonte de sonhos, inspiração e humanidade que emolduram a suas obras.
https://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2024/10/card-1-1.jpg314600Silvio Tadeuhttps://trincaprodutora.com/wp-content/uploads/2023/04/logotrincaheadery-300x95.pngSilvio Tadeu2024-10-09 19:50:162024-10-10 12:48:52Poetas invadem o teatro
