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Terceira edição do Palco Arteculando celebra a riqueza da música brasileira e o grafite

Palco Arteculando

A terceira edição do Palco Arteculando aconteceu na última sexta-feira de março – 27/03 – na Casa de Cultura Hip-Hop Sul (localizada na Vila São Pedro).

Como um festival de artes integradas, o evento contou com duas atrações de áreas diferentes: uma apresentação musical da Banda D’Jorge e um workshop do oficineiro e artista Kiabo, que ministra a oficina de grafite na mesma Casa de Cultura. O produtor e gestor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, foi o Mestre de Cerimônias mais uma vez.

Banda D'Jorge (Foto: Sina Daguerri)

Banda D’Jorge (Foto: Sina Daguerri)

A banda D’Jorge, que é formada por alunos da Tech Art Musical — uma das parceiras do Palco Arteculando desde a primeira edição —, apresentou-se em um setlist de aproximadamente 45 minutos. A sonoridade do grupo, apesar de beber das influências do rock, foi bem diferente das outras apresentações: o balanço do reggae se fez presente em várias das músicas cantadas naquela tarde ensolarada da zona sul de São Paulo. O grupo é formado por quatro integrantes: Jorge Alves Filho (vocal), Júlia Seraphim (baixo), Alex Paixão (bateria) e João Victor Ferreira Souza (guitarra). Todos cantaram, com exceção do guitarrista.

O repertório tocado no show incluiu diversas pérolas de artistas consagrados da música brasileira, como Chico Science & Nação Zumbi (“Praieira”), Cássia Eller (“Malandragem”), O Rappa (“Vapor Barato”), Gilberto Gil & The Wailers (“Vamos Fugir”), Chimarruts (“Meu Erro”), Natiruts (“Quero Ser Feliz Também” e “Deixa o Menino Jogar”), Sandra de Sá (“Soul de Verão”), Teatro Mágico (“Cidadão de Papelão”) e Planta e Raiz (“Com certeza”).

As músicas foram intercaladas com um bate-papo informal de Alexandre Cuba com o oficineiro Kiabo, que falou um pouco mais da sua trajetória no grafite, a importância de seu contexto histórico e cultural, a conexão com as artes visuais e o movimento hip-hop. O dia 27/03 é considerado o Dia mundial do Grafite, então a data foi mais do que apropriada para esta celebração.

A gente não precisa ver a mesma coisa, mas precisamos olhar para o mesmo lado para chegarmos juntos onde queremos, comentou o apresentador do projeto Alexandre Cuba sobre esta terceira edição do Palco Arteculando.

Alexandre Cuba, Kiabo e Júlia Seraphim (Foto: Sina Daguerri)

Alexandre Cuba, Kiabo e Júlia Seraphim (Foto: Sina Daguerri)

O Palco Arteculando também contou com o apoio dos alunos da oficina de Produção Cultural (que é ministrada por Alexandre Cuba) e audiovisual (que é ministrada por Juliano Angelin) nos bastidores. Depois do encerramento da terceira edição, Juliano e os alunos da oficina de audiovisual entrevistaram a Banda D’Jorge e também o Kiabo. As entrevistas estarão disponíveis em breve no canal do Juliano Angelin no YouTube e no perfil do Instagram do Palco.

Jorge, um dos vocalistas da Banda D'Jorge (Foto: Sina Daguerri)

Jorge, um dos vocalistas da Banda D’Jorge (Foto: Sina Daguerri)

Relembre no site da Trinca como foram a primeira e a segunda edição do Palco Arteculando.

O evento ocorre tradicionalmente na última sexta-feira de todo mês, mas a quarta edição, realizada no mês de abril, vai acontecer no sábado, 25/04, no local de costume, a partir das 14h, com as seguintes atrações:

Banda Ante Meridien: Uma mistura, reggae, rock e HipHop

Banda Nexus: Com um repertório mais Rock de levantar a Galera tais como: Rage Agaist Machine, System of a Down e Metallica

Danger Zone: A banda que nasceu no palco Arteculando, tá estruturada e com um pop rock mais eclético. E o melhor, tem conseguindo arrastar o público da Escola Tech  Art Musical por onde tocam.

Banda Versage: Uma apresentação eclética de releituras de Amy Winehouse, Cássia Eller, Rita Lee, Duran Duran entre outros, com parte da banda que têm em sua trajetória canções autorais, projetos acústicos, e conta com talento do Multinstrumentista Albert Lemos com apresentações em Cruzeiros, Palcos gigantes e Teatros com outras bandas como Queen Live Kids.

Batalha de Desenhos: Para abrilhantar o evento os alunos e professores da Uniart Escola de Desenho irão apresentar uma batalha de desenhos no espaço dando aquele clima descontraído e diferente como o Palco Arteculando sempre oferece aos participantes.

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Sétimo episódio do Arteculando recebe Juliano Angelin e André Moraes

No sétimo episódio do programa Arteculando, da Rádio Alvarenga TV e afiliados, que foi exibido em 23 de fevereiro de 2026, o apresentador e produtor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, recebeu os convidados Juliano Angelin e André Moraes. 

 

Juliano Angelin é videomaker, multiartista e educador do Grajaú. Além disto, ele atua há mais de 10 anos como arte-educador em equipamentos culturais da cidade de São Paulo. No audiovisual, transita entre direção, direção de fotografia e edição, com produções experimentais e documentários de cunho libertário e antirracista.

 

André Moraes é músico e produtor com mais de 20 anos de estrada. Ele se formou pelo Conservatório Interlagos, EM&T e UNIMES. Já atuou como professor, técnico de áudio e produtor de diversos artistas e projetos. Há 15 anos está à frente da Escola Tech Art Musical, formando músicos e promovendo grandes eventos.

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O episódio completo está disponível no canal da Alvarenga TV. Os episódios do Programa Arteculando são exibidos semanalmente toda segunda-feira às 19h no app da Rádio Alvarenga TV e no canal do YouTube da emissora. Assista abaixo.

 

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Sexto episódio Arteculando recebe Dinho Rodrigues

No sexto episódio do programa Arteculando, da Rádio Alvarenga TV, o apresentador e produtor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, recebeu o convidado Dinho Rodrigues. A edição foi exibida em 16 de fevereiro de 2026.

Dinho Rodrigues é neto-sobrinho de Tarsila do Amaral. Além disto, é produtor cultural com experiência no acompanhamento de contratações, controle, suporte à gestão de dados e processos de projetos e produtos culturais e artísticos, editais e curadoria com interlocuções entre artistas e setores públicos. Atualmente, Rodrigues atua no setor imobiliário, mas continua fazendo conexões e pensando em soluções para a classe artística.

A conversa de uma hora discutiu o carnaval, a riqueza cultural da região da Barra Funda, a história de Dinho com as escolas de samba Unidos da Peruche e Gaviões da Fiel.

Assista ao episódio completo abaixo ou diretamente no canal de YouTube da Rádio Alvarenga TV.

 

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Primeiro episódio do Arteculando recebe Armando Ferraz, dono do grupo Alvarenga TV

No primeiro episódio do programa Arteculando, da Rádio Alvarenga TV e afiliados, que foi exibido em 12 de janeiro de 2026, o apresentador e produtor cultural Alexandre Cuba, idealizador do projeto, recebeu Armando Ferraz, dono do grupo Alvarenga TV. 

A conversa tratou sobre a história da fundação da Alvarenga TV, o diálogo com a comunidade da zona sul, os coletivos e artistas locais, além da importância do papel da cultura no dia a dia da população.

O episódio completo está disponível no canal da Alvarenga TV. Os episódios do Programa Arteculando são exibidos semanalmente toda segunda-feira às 19h no app da Alvarenga TV e no canal do YouTube da emissora.

 

Clique na imagem e veja um corte desta entrevista

 

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Bar Brahma e Alexandre Cuba homenageiam compositores negros

Bar Brahma, templo musical paulista, traz Alexandre Cuba, acompanhado do músico Junior Mississipi para homenagear compositores negros.

A CONSCIÊNCIA NEGRA 

O dia 20 de Novembro, foi instituído oficialmente como o “Dia da Consciência Negra“, celebrando a vida e a obra de Zumbi dos Palmares, principal ícone de resistência e acolhimento dos escravizados em nosso país.

Lembrar dessa resistência e o clamor por uma reparação histórica e social até os dias de hoje, é tornar pública também as influências africanas ao nosso povo.

Sem nos esquecermos que esse processo só ocorreu diante da escravidão de inocentes, basta citar a Gastronomia, Religião, Moda e finalmente a Música Popular Brasileira, algumas linguagens que traduzem a importância dessa miscigenação.

Essa última, a música com influência afro, ofereceu ao mundo o mais delicioso banquete sonoro, temperado por poesia, ritmo e vozes vindos do âmago de compositores afrodescendentes.

COMPOSITORES NEGROS SERÃO HOMENAGEADOS

O compositor e letrista Alexandre Cuba, apresenta no mês da consciência negra, no Bar Brahma, templo musical paulista, suas influências e inspirações, com o projeto “ Compositores Negros” , onde faz releituras das canções de artistas como Itamar Assumpção, Gilberto Gil, Djavan e clássicos de grandes compositores da nossa cultura popular.

Fundador da banda Cuba & Outras Ilhas em 2018, e também gestor cultural, atualmente se dedica à sua carreira solo ao lado do amigo advogado, multi-instrumentista e luthier Júnior Mississippi.

Cuba que compõe desde a década de 1980, influenciado por grandes nomes da nossa música popular brasileira, faz uma homenagem aos compositores negros que contribuíram de alguma forma para construção de sua carreira artística.

Com mais de 100 composições registradas na União Brasileira de Compositores, UBC, Alexandre Cuba passeia em seu repertório autoral com canções como: “Centro Velho”, “Sentidos”, “Feitiço” e “Tudo pra voltar no tempo”.

A canção “Centro Velho” foi composta em um período em que o artista se dedicava ao mundo corporativo, mais precisamente na área de Tecnologia da Empresa Folha de S.Paulo, onde transitou por mais de 20 anos na região, na qual o próprio icônico Bar Brahma pertence e serviu de palco para grandes nomes da nossa música brasileira.

Um trabalho com atmosfera teatral, por suas letras, arranjos e visuais que se misturam com a nostalgia da música poética e a atualidade intimista dos efeitos, que podem surpreender por suas execuções propostas não convencionais.

 

SERVIÇO:

Data: 27 de novembro de 2024
Local: Bar Brahma
Ambiente: Esquina da MPB
Horário de abertura do ambiente: 18:00
Horário previsto para início do evento: 20h30
Endereço: Avenida São João, 677 – República – São Paulo
Telefone de Reservas: (11) 94745-8186
Serviço de valet: R$ 40 (terceirizado)
Ingressos: Clique aqui
Censura: Menor de idade apenas acompanhado do responsável

 

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Espetáculo Musical, “Amanhã vai ser outro dia“, confirma universo feminino de Chico Buarque que completou 80 anos este ano

No centro do palco, duas mulheres encarceradas, que discutem as próprias vidas e o sistema carcerário, emolduradas pelas canções de Chico Buarque de Holanda, o compositor brasileiro que mais exaltou as mulheres em suas canções.

“Amanhã vai ser outro dia”, estreia dia 09 de Novembro, no Teatro Ruth Escobar, Sala Miriam Muniz, o mesmo edifício onde, em 1968, atores foram espancados pela ditadura militar, por encenarem ”Roda Viva”, espetáculo que trazia a música, do mesmo nome, composta por Chico.

Desta vez quem estará em cena, serão Beatriz e Carolina, duas mulheres em regime carcerário.

Uma é branca, frágil. A outra é negra, vaidosa e com experiência de vida, obtida no dia a dia das ruas.

O que essas duas mulheres têm em comum?

Primeiramente as duas estão privadas da liberdade.

Segundo, as duas possuem nomes que remetem a títulos de canções de Chico Buarque de Holanda, compositor brasileiro que completou 80 anos este ano, considerados uma das colunas da Música Popular Brasileira. Não obstante, Chico é considerado o compositor que mais abusou da temática feminista e feminina em suas canções, em uma época de ditadura patriarcal, machista e elitista!

Se Carolina e Beatriz estão presas, Chico Buarque ameniza as dores das duas mulheres com as suas canções.

O roteiro traz algumas composições de expressão do compositor carioca, como “Acorda Amor”, ”Carolina”, ”Deus lhe Pague” e a própria ”Roda Viva”.

Ao longo do espetáculo, Carolina ganha à simpatia de Beatriz, apesar das suas diferenças sociais, descobrindo dificuldades em comum nas histórias de vida de ambas.

O texto de “Amanhã vai ser outro dia” é de Aline Castro, direção de Isabela Dias. Em cena a própria Aline, atriz, cantora e produtora musical soteropolitana, radicada em São Paulo há três anos. Contracenando com esta, a atriz, cantora e compositora Miranda Cãe.

Na cela da delegacia, as duas personagens discutem histórias, vivem conflitos sociais e raciais.

Por que as duas mulheres estão presas? Segredos da produção do espetáculo, que será revelado aos espectadores.

Vamos descobrir?

SERVIÇO

Espetáculo: Amanhã vai ser outro dia
Local: Teatro Ruth Escobar – Sala Miriam Muniz
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Dias: De 09 a 30 de Novembro aos Sábados
Horário: 19:00 Horas
Classificação: 14 Anos
Duração: 70 min
Ingressos: R$ 80,00
https://www.teatroruthescobar.com.br

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Poetas invadem o teatro

Mário Quintana e Clarice Lispector  inspiram espetáculos em cartaz na cidade de São Paulo, realçando valores literários dos poetas brasileiros. 

O que Mário Quintana e Clarice Lispector têm em comum?

A fantasia, o sonho, a inspiração e a coragem de expor seus próprios sentimentos, exercendo a vocação para serem poetas do seu tempo.

Acrescentando o fato de ambos serem brasileiros e inspirarem dois espetáculos em cartaz no Teatro Ruth Escobar, Bela Vista, São Paulo,

Clarice Lispector, nascida na Ucrânia, chegou ao Brasil com dois meses de idade, com os pais, fugindo da perseguição aos judeus em 1920, durante a Guerra Civil Russa. Algumas de suas obras foram: “Perto do Coração Selvagem”, ”A Hora da Estrela”, ”A Cidade Sitiada”, entre outras. Seu estilo atemporal, a mistura de prosa e verso, se tornaram a sua maior marca registrada.

Mario Quintana, natural do Rio Grande do Sul, poeta, contista, cronista, tradutor e jornalista, se inspirou a partir do cotidiano para a composição das suas obras, expressando com simplicidade a vida comum. Linguagem simples, extremamente poética e reveladora dos sentimentos humanos, são as suas principais características.  Algumas de suas obras: “Rua dos cata-ventos”, “Esconderijos do tempo”, ”Baú de Espantos”.

Quem quiser conhecer um pouco mais da obra de Clarice e Mario, não pode deixar de assistir aos espetáculos, “O Livro dos Prazeres” e ”Café com Quintana”, ambos em cartaz no Teatro Ruth Escobar na cidade de São Paulo.

“O livro dos  prazeres”, romance de Clarice Lispector, publicado em 1969, narra o início do relacionamento amoroso entre Loreley, mais conhecida como Lóri, uma professora primária, e Ulisses, um professor de filosofia.

A tensão entre os dois, que tem objetivos e desejos diferentes, leva a um processo de aprendizagem e de autodescoberta.

A trilha sonora é primorosa e é de Edu Lobo, uma das colunas da nossa Música Popular Brasileira.

“Café com Quintana” traz um encontro fictício de Mário Quintana com Juvenal, um garçom que vê a sua vida se transformar  ao conhecer o poeta e a sua obra. Em uma jornada divertida e poética, Juvenal descobre que a vida vai muito além do que se vê pela televisão, e desenvolve a paixão pela poesia. As reflexões e sensações trazidas pelas poesias e histórias de Mário Quintana transformam Juvenal, que ganha um novo mestre e amigo para a vida toda.

Os dois espetáculos procuram trazer à tona a grandeza poética de seus autores escolhidos, propõe também uma reflexão e um apelo ao homem moderno e tecnológico, para que bebam mais da fonte de sonhos, inspiração e humanidade que emolduram a suas obras.

SERVIÇO:

“O Livro dos Prazeres”

Autoria:  Clarice Lispector

Adaptação:  Melise Maia

Elenco:  Melise Maia  e Caio Paduan

Direção:  Ernesto Picolo

Trilha Sonora:  Edu Lobo

Quando:  Quartas e Quintas às 20 horas

Até 30.10

 

“Café com Quintana“  

Autoria:  Alex Rieguel

Elenco:  Rafael Dib e Pedro Lourenço

Direção:  Carlinhos Machado

Quando:  Domingos às 18 Horas

Até 27/10

Teatro Ruth Escobar

Rua dos Ingleses, 209  Bela Vista  SP.

Ingressos podem ser adquiridos no site:  www.ruthescobar.com.br

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No mês das crianças, Teatro Ruth Escobar apresenta novas versões para eternas histórias

Era uma vez… não, não era uma vez! Continua sendo!
Chapeuzinho Vermelho, a turma do Sítio do Pica-pau Amarelo, a Bela e a Fera e outros contos que fizeram a fantasia de gerações de crianças no passado, voltam ao centro do palco para comemorar o Mês das Crianças, comemorado em 12 de Outubro.

Dia 12 de Outubro se comemora o Dia das Crianças e o Teatro Ruth Escobar, espaço icônico, localizado na Bela Vista, São Paulo, apresenta durante todo o mês versões em espetáculos infantis, para contos conhecidos por várias gerações.

Não importam quantas vezes uma estória já foi contada, a nova forma de contá-la, é o que importa, pois a mensagem dirigida a crianças e adultos continua necessárias, ainda que estejamos na mais tecnológica fase da humanidade. E talvez por isso, os contos infantis sejam ainda tão procurados. Se o cotidiano nos afasta da fantasia, contos, estórias e lendas nos reaproximam.

“Chapeuzinho Vermelho e a lição de amizade” estreou neste domingo, 06 de Outubro ás 15 horas e traz uma nova versão para a estória de uma garota curiosa e corajosa, que é enviada por sua mãe para cuidar de sua vovó, que está doente, levando-lhe um cesto de pão, bolo e suco de maçã. No caminho, ela encontra o esperto lobo, que a convence a ir para outra direção e, assim, consegue chegar antes dela na casa da vovó.
O espetáculo é uma adaptação encantadora, inspirada na clássica historia dos irmãos Grimm, reimaginada para encantar e educar crianças de todas as idades.

“A Bela e a Fera”, com adaptações de sucesso, para cinema, musical e balé, tem seu espaço garantido no Teatro Ruth Escobar, Um musical cantado totalmente ao vivo, com cenários e figurinos deslumbrantes.

Bela, uma moradora de uma pequena aldeia francesa, tem o pai capturado
pela Fera e decide entregar sua vida ao estranho ser em troca da liberdade do seu pai.
No castelo ela conhece objetos mágicos e descobre que a Fera é na verdade um príncipe que precisa de amor para voltar à forma humana.

Com várias versões em desenho animado, “A Pequena Sereia Ariel”, também ocupa o palco do Ruth Escobar e narra a aventura de Ariel rumo ao seu sonho.
Sempre com a companhia de seus amigos Linguado e Sebastião, enfrenta a ganância de Úrsula, a Bruxa do Mar. Uma experiência inesquecível, repleta de magia e com músicas cantadas ao vivo. Você não pode perder esse espetáculo emocionante.

Os títulos de estórias infantis brasileiras tem seu espaço garantido na agenda do Ruth Escobar, aqui representados por dois grandes nomes da nossa literatura.

“Os Saltimbancos”, Chico Buarque de Holanda traduziu e adaptou para o português, no final de 1976 a peça teatral de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, que por sua vez haviam feito uma adaptação do conto “Os Músicos de Bremen”, dos irmãos Grimm. Narra à história do encontro de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que devido a maus tratos, fugiram de seus patrões. Juntos decidem formar um grupo musical e rumam à cidade para começar a carreira artística. No caminho encontram seus antigos donos e temendo serem novamente escravizados, resolvem enfrentá-los. Os bichos vencem e chegam à conclusão de que unidos conseguirão superar todas as dificuldades.

Monteiro Lobato, comparece com seus personagens na versão “A Turma do Sítio Contra Cuca”.

Emília, Narizinho, Visconde e Rabicó precisam lidar com a temida Cuca, que adora fazer travessuras com a Turma do Sítio, e ela por sinal sempre se dá mal no final. Mas dessa vez é diferente, ela se superou, teve uma ideia brilhante, fez o feitiço certo. Será que foi o certo mesmo?

Com muita música, dança e texto interativo, vamos acompanhar essa deliciosa história com os personagens que marcaram e que ainda marcam gerações.

E quem quiser assistir a mais de um espetáculo, pode contar com as facilidades do Cartão Fidelidade, que garantirá 50% de desconto, a quem adquirir um ingresso em qualquer espetáculo no Teatro Ruth Escobar.

Dias das crianças chegando, diversão garantida, com novas versões para eternas estórias.

SERVIÇO:

“A Bela e a Fera“
Sábados e Domingos às 15 horas

“Saltimbancos“
Sábados às 17 horas

“A Turma do Sítio contra a Cuca“
Sábados às 16 horas

“Chapeuzinho Vermelho“
Domingos às 15:30

“A Pequena Sereia Ariel“
Domingos às 15 horas

Os ingressos podem ser adquiridos através do site: www.teatroruthescobar.com.br

Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista- São Paulo – SP.

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Comédia vitoriosa, “O Vison Voador” reestreia no Teatro Ruth Escobar

Traduzida por Marcos Caruso, comédia é sucesso desde a década de 80, quando foi dirigida inicialmente por Ary Toledo, se tornando um sucesso de bilheteria desde então.

Marcos Caruso, lenda viva do teatro traduziu, trazendo a comicidade londrina para o Brasil.

Léo Stefanini, com ampla experiência no Teatro e TV, dirige e atua e está de volta a São Paulo, um dos maiores fenômenos de bilheteria, “O Vison Voador”.

Lançada inicialmente na década de 80 quando foi dirigida por Ary Toledo, a comédia não parou mais de ser encenada.

A trama acontece dentro de uma elegante loja de peles onde Gilberto (LEO STEFANINI) é gerente e sócio; e para conquistar Silvia (CARLA PAGANI) a presenteia com um casaco de vison. Os problemas começam surgir quando César (RICARDO CICILIANO) o marido de Silvia, decide presentear sua secretária, Brigite (MARISA MAIA) com o mesmo vison. Armando (o impagável MARCELO IAZZETTI), estilista da loja, e Rosita (CARLA FIORONI), a secretária, ficam no centro de toda confusão, que piora, com a chegada antecipada de Beatriz (ADELITA DEL SENT), esposa de Gilberto e dona da loja.

Situações improváveis e encontros inesperados entre pessoas que não podem encontrar-se desencadeiam cenas hilariantes que levam o público ao delírio.

Para o diretor LÉO STEFANINI não há exagero em afirmar que essa é uma das maiores comédias de todos os tempos, por ter a capacidade de levar o público às gargalhadas, com o perfeito jogo de encontros e desencontros, surpresas, agilidade e talento dos atores e o milimétrico e preciso abrir e fechar de portas. “Trazer este espetáculo é resgatar o contato generoso com o público e nos tornar próximos de novo. Viva a comédia! Viva o público!”

Espetáculo: “O Vison Voador “
Texto Original: Ray Cooney e John Chapmann.
Tradução: Marcos Caruso
Direção: Léo Stefanini
Elenco: Leo Stefanini, Carla Fioroni, Marcelo Iazzetti, Carla Pagani, Ricardo Ciciliano, Adelita Del Sent e Marisa Maia.
Onde: Teatro Ruth Escobar
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista
Horário: Sábados às 20 horas / Domingos às 19:30

Ingressos à venda pelo site : clique aqui

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Projeto “Fome” oferece teatro e música gratuita

Amparado  pela Lei Paulo Gustavo, “FOME”, condensa  teatro, música e dança dentro de um único contexto, explorando letras inquietantes, poesia moderna e performance.

O projeto artístico “FOME”, realizado pela Trinca Produtora, estará dia 22 de Setembro,  a partir das 13 horas, no Teatro Clara Nunes, no município de Diadema, São Paulo, com uma chance  imperdível ao público em geral, pela gratuidade na bilheteria e diversidade no seu formato.

As linguagens enraizadas no projeto exploram o sentido literário e metafórico do tema, como por exemplo, a fome de arte, viver, cultura, humanidade, conhecimento, tempo e principalmente TOLERÂNCIA. Surge aí o primeiro sentimento de FOME, de apetite, pelo diferente, pela inovação.

Com uma nota expressiva no edital da Lei Paulo Gustavo da cidade o projeto apresenta ainda como contrapartida a arrecadação de 1 kg de alimento a serem destinados à ONG Amigas Solidárias de Diadema.

O projeto consiste em um  workshop de técnicas teatrais e  a  apresentação de um espetáculo, presencial  multimídia, na qual três linguagens, música, teatro e dança, enriquecem, se completam e são conectadas em torno do mesmo tema.

Objetivos do projeto em meio a todo este manifesto busca angariar uma massa crítica ao trabalho do letrista, compositor e gestor cultural Alexandre Cuba.

Com  sua experiência de mais de 25 anos no mundo corporativo, Cuba promove o encontro das artes como um projeto de gestão de pessoas envolvidas com a cultura, em vários segmentos, explorando textos e intervenções artísticas do ator e dramaturgo Silvio Tadeu e da atriz Ju Camata, a performance dos bailarinos, Renam Bonfim e Davi Santos além de criar oportunidade para a Associação ZUM KE LÉ “Ritmo, Cultura de Cidadania” idealizada pelo percussionista e educador Henrique Miranda, que apresentará seus alunos, crianças e jovens adolescentes da região periférica da Zona Sul de São Paulo.

Por fim, o evento oferece um sorteio de uma cesta de café da tarde ao final do espetáculo.

Contando com toda estrutura do Teatro, a apresentação terá como acessibilidade um intérprete de libras para enriquecer a inclusão social e completar as ações pensadas para integrar e construir um movimento de agregação aos interessados em crescer, avançar e valorizar o que interessa: relações humanas.

SERVIÇO:

PROJETO CULTURAL “FOME” 

Oficina Gratuita de Teatro:

Das 13 às 14h30

Mediadores: Silvio Tadeu e Ju Camata

Show Música Multimídia 

Às 19 horas

Duração: 75 min

Com a banda Cuba e Outras Ilhas

Participação Especial  dos bailarinos, Renam Bonfim e Davi Santos, Associação ZUM KE LÉ “Ritmo, Cultura de Cidadania” e do ator Silvio Tadeu e Ju Camata.

LOCAL:  TEATRO CLARA  NUNES

Rua Graciosa, 300 – Centro, Diadema – SP, 09910-660.

As atividades do projeto “FOME” são gratuitas, sugerimos a doação de 01 Kg de Alimento que será destinada à ONG Amigas Solidárias de Diadema.

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